Aboriginal Art Style
Camille A Janssen
Schilderen is mijn passie.
Sinds 1963 werk ik met olie- en acrylverven.
Figuratief en abstract werk hebben mij grote interesse. Door het vele reizen wordt ik vaak geïnspireerd door de lokale bevolking.
Een bezoek aan Australië bleek een eye-opener te zijn.
De aboriginals die dit continent al zo’n 40-60 duizend jaar bewonen werden door de kolonisten min of meer uitgeroeid en hun eeuwenoude cultuur werd stelselmatig ontkent en bijna verwoest.
Echter zo’n 50 jaar geleden keerde dit.
Vanaf de jaren 70 van de vorige eeuw ontstond er meer begrip, en zelfs waardering voor de cultuur, van de aboriginals.
De aboriginal leefden, verspreidt over heel Australië, in clans en communiceerde niet middels geschreven taal maar gebruikte symbolen, zang en dans om situaties zoals, belangrijke waterplaatsen en voedsel vindplaatsen aan te duiden. Ook in hun rituelen communiceerde ze middels dans en beschilderingen met hun voorouders. De verfstoffen die nodig waren werden gevonden in hun directe leefomgeving waardoor hun pallet beperkt was. De eeuwenoude rituelen en beschilderingen van lichamen en boombast werden door de blanken nooit gezien als kunstvorm maar als verwerpelijk gedrag dat niet paste in de cultuur van de Westerling.
Heden ten dagen wordt de Aboriginal kunst gezien als de meest moderne oorspronkelijke kunst uiting en wordt de laatste 50 jaar wereldwijd gerespecteerd.
Een Aboriginal schilderij kent verschillende lagen van betekenis. Oppervlakkig bezien zijn het decoratieve afbeeldingen maar geven ook, in de meeste gevallen, verhalen uit de droomtijd van de kunstenaar weer.
Veel werken geven het leefgebied of plaatsen en verhalen weer. Dit geldt ook voor landschap kaarten die op het eerste gezicht puur figuratief lijken maar altijd een verwijzing zijn middels symbolen naar belangrijke plaatsen.
En als laatste is er de spirituele laag die alleen de kunstenaar kent. Hierdoor zullen de kunstwerken door anderen nooit voor 100% worden begrepen, mits je ingewijde bent.
Zo heeft elke clan zijn eigen symbolen en uitingsvormen.
De Aboriginals schilderen niet om het schilderen alleen!
In het westen zien we slechts het eindresultaat en niet de spirituele lagen.
Camille A Janssen zich heeft verdiept in deze kunstvorm en heeft de technieken eigen gemaakt.
Een beperkte collectie van zijn Aboriginal Art Style is op deze website te zien.
Sinds 1963 werk ik met olie- en acrylverven.
Figuratief en abstract werk hebben mij grote interesse. Door het vele reizen wordt ik vaak geïnspireerd door de lokale bevolking.
Een bezoek aan Australië bleek een eye-opener te zijn.
De aboriginals die dit continent al zo’n 40-60 duizend jaar bewonen werden door de kolonisten min of meer uitgeroeid en hun eeuwenoude cultuur werd stelselmatig ontkent en bijna verwoest.
Echter zo’n 50 jaar geleden keerde dit.
Vanaf de jaren 70 van de vorige eeuw ontstond er meer begrip, en zelfs waardering voor de cultuur, van de aboriginals.
De aboriginal leefden, verspreidt over heel Australië, in clans en communiceerde niet middels geschreven taal maar gebruikte symbolen, zang en dans om situaties zoals, belangrijke waterplaatsen en voedsel vindplaatsen aan te duiden. Ook in hun rituelen communiceerde ze middels dans en beschilderingen met hun voorouders. De verfstoffen die nodig waren werden gevonden in hun directe leefomgeving waardoor hun pallet beperkt was. De eeuwenoude rituelen en beschilderingen van lichamen en boombast werden door de blanken nooit gezien als kunstvorm maar als verwerpelijk gedrag dat niet paste in de cultuur van de Westerling.
Heden ten dagen wordt de Aboriginal kunst gezien als de meest moderne oorspronkelijke kunst uiting en wordt de laatste 50 jaar wereldwijd gerespecteerd.
Een Aboriginal schilderij kent verschillende lagen van betekenis. Oppervlakkig bezien zijn het decoratieve afbeeldingen maar geven ook, in de meeste gevallen, verhalen uit de droomtijd van de kunstenaar weer.
Veel werken geven het leefgebied of plaatsen en verhalen weer. Dit geldt ook voor landschap kaarten die op het eerste gezicht puur figuratief lijken maar altijd een verwijzing zijn middels symbolen naar belangrijke plaatsen.
En als laatste is er de spirituele laag die alleen de kunstenaar kent. Hierdoor zullen de kunstwerken door anderen nooit voor 100% worden begrepen, mits je ingewijde bent.
Zo heeft elke clan zijn eigen symbolen en uitingsvormen.
De Aboriginals schilderen niet om het schilderen alleen!
In het westen zien we slechts het eindresultaat en niet de spirituele lagen.
Camille A Janssen zich heeft verdiept in deze kunstvorm en heeft de technieken eigen gemaakt.
Een beperkte collectie van zijn Aboriginal Art Style is op deze website te zien.
Sun and Moon above the horizon
Expressief werk met als thema dag en nacht, zo’n en maan. Geschilderd op linnen met zelfgemaakte oker verven. Doek is opgespannen op aluminium frame.
Sun and Moon above the horizon
Expressief werk met als thema dag en nacht, zon en maan.
Geschilderd op linnen met traditionele zelfgemaakte oker verven.
Doek is opgespannen op aluminium frame.
Geschilderd op linnen met traditionele zelfgemaakte oker verven.
Doek is opgespannen op aluminium frame.
There is light
Impressie van een lichtbron
Turtle egg,s
Ingraven van schildpad eieren . Uitgevoerd in dot-techniek. Te koop!
Going back
Impressie van terugkeer naar het dorp. Aboriginal Art Style. Te koop. Prijs opvragen.
To the villages
Back Home in Aboriginal dot techniek
Landscape
Dot techniek
Camp site
Geschilderd met natuurlijke materialen in de Aboriginal Style
Sun and Moon
Groot doek dat een sterke uitdrukking geeft aan de kracht van zo’n en maan. Geschilderd met originele grondstoffen.